Por que você precisa desenvolver gosto musical? Eu me fiz esta pergunta e por um longo tempo não encontrei uma resposta convincente o suficiente para dedicar um artigo inteiro a ele.
Pareceu-me que um rico gosto musical é necessário apenas para me considerar uma pessoa mais refinada que os outros ou para surpreender seus interlocutores com seu extenso conhecimento no campo da música. Esses objetivos certamente não são dignos de dedicar um texto inteiro a eles.
Mas então percebi que o desenvolvimento do gosto também tem seu próprio significado. Vamos falar sobre isso neste artigo. Também vou contar como ouvir musica. E para aqueles que estiverem interessados, darei uma breve resenha da sua música favorita no final do artigo. Talvez essa resenha ajude você a encontrar novos artistas interessantes e tendências musicais interessantes.
Novas conexões
Como escrevi no primeiro artigo do ciclo “como a música me ajudou a lidar com a depressão”, quando eu estava deprimido, direções musicais novas e desconhecidas me ajudaram a ir além dos velhos hábitos e aprender muito sobre mim mesmo. Então comecei a escutar ativamente a música que nunca entendi, tentando compreender sua harmonia, expandir os limites do meu gosto.
Mas por que mais eu comecei a gostar de música que eu nunca gostei? Aconteceu, não só porque fiquei mais calmo e eliminei os padrões habituais de reações mentais. De qualquer forma, qualquer música nova que ultrapasse os limites das tradições em que fomos criados e que moldaram nosso gosto, ouvindo é difícil e incomum. Só porque é realmente algo novo para nós.
E estou convencido de que quando começamos a entender algumas músicas novas para nós, algo em nosso cérebro é reconstruído. Antes de uma criança pequena começar a compreender as relações neste mundo, ele deve formar novas conexões no pensamento. À primeira vista, pode parecer-lhe que não há correlação entre o fato de o pai ter parado de trabalhar e o fato de a mãe ter vendido seu casaco de pele. Mas então ele aprende coisas novas. E no lugar da desordem aparece um quadro inteiro, tecido de causas e efeitos.
Da mesma forma, há um gosto por uma peça musical em particular: a harmonia e a ordem vêm no lugar do aparente caos. Por exemplo, o jazz anterior me pareceu ser uma espécie de mingau improvisado. Mas, com o tempo, quando me familiarizei com essas tendências, comecei a ouvir a lógica e a beleza dessa música. E ficou óbvio para mim que houve mudanças em meu cérebro, novas conexões foram formadas, permitindo-me ver algum significado musical onde eu não tinha visto antes.
Infelizmente, não posso apoiar essa afirmação com nenhuma referência científica, mas acho que não pequei contra a verdade. Como não é o desenvolvimento de novas conexões no cérebro que nos faz começar a perceber o que não conseguimos perceber antes?
Isso me leva à resposta à pergunta por que desenvolver o gosto musical. Isso é necessário para expandir nosso leque de emoções, para nos deliciar com a descoberta de novos sentimentos e sensações, desconhecidos para nós, para destruir os padrões usuais de percepção. Quando comecei a estudar novas direções musicais para mim, senti que todo um novo mundo de sons estava se abrindo para mim. E para mim foi uma espécie de desafio: será que vou conseguir encontrar o que os outros encontraram para ouvir o que não estava disponível para mim antes?
O desenvolvimento do gosto musical enriquece o nosso mundo interior e uma sensação de beleza!
Antes de falar sobre o desenvolvimento do gosto, quero avisá-lo que isso não é necessário para obter uma sensação de superioridade sobre aqueles que são mais sofisticados na música do que você. O gosto pela música requintada não o torna melhor e mais esperto do que aqueles que não ouvem tal música. Gosto não é motivo para esnobismo e desprezo!
Sobre o desenvolvimento do gosto
O desenvolvimento do gosto musical não é uma ciência complexa, mas ainda existem certas regras aqui. O começo é bastante simples e óbvio. Basta pegar a música que você nunca entendeu e começar a ouvi-la.
Como fazer isso? Não é tão difícil. A Internet está repleta de classificações como "100 melhores álbuns eletrônicos" ou "100 grandes obras de música clássica", "500 melhores álbuns de acordo com a Rolling Stone" (ou use a rede social Last.fm, isso é muito conveniente). Em segundo lugar, não há nada de errado em confiar no gosto da crítica até que a sua tenha sido formada e, em terceiro lugar, ela dará a chance de se familiarizar com as obras-primas universalmente reconhecidas da world music.
Compre (ou baixe) um álbum e aproveite para ouvi-lo.
Quando você ouve música, tente apenas ouvir música e não fazer outra coisa. Eu entendo que muitos de vocês estão acostumados a tocar composições musicais em segundo plano, fazendo outra coisa em paralelo. Mas agora tente agir contra os hábitos estabelecidos.
Aloque uma hora de tempo (o álbum médio dura em média) e dedique essa hora à música. Ouça a gravação (álbum, compilação, etc.) do começo ao fim, sem mudar para mais nada. Siga as seguintes regras, eles vão te ensinar muito e não apenas no campo da percepção da forma de arte discutida neste artigo.
Regras para ouvir música
Regra 1 - Seja paciente
Eu garanto que ouvir o final de um álbum será bem difícil. É possível que, a princípio, você até goste um pouco da música, mas depois de um tempo você ficará entediado. E então você começará a sentir que está desperdiçando seu tempo, porque poderia ter feito outra coisa. Você vai querer se levantar e começar a fazer alguma coisa. Mas leve seu tempo, deixe o álbum tocar até o fim. Você não perde tempo, relaxa e relaxa. Você pode reservar pelo menos uma hora por semana para essa atividade.
Isso lhe ensinará paciência, concentração e aliviará o estresse.
Regra 2 - livrar-se das expectativas
Às vezes, parece-nos que uma determinada peça de arte musical deve trazer certas sensações. Por exemplo, esperamos que uma música calma, suave e envolvente comece a dar origem a imagens do cosmos em nós, e uma obra clássica despertará imagens da antiguidade em nossa imaginação. Às vezes, apenas esperamos por certas emoções, já que nossa mente as conecta com a música.
Mas tente aceitar o que é e não comparar seus sentimentos com o que deveria ser. Suas emoções e sentimentos são o que são em um determinado momento. A palavra "deve" não se aplica a eles.
Se você constantemente espera por algo específico, sua mente começará a se preocupar quando perceber que as expectativas não correspondem à realidade, e isso interferirá muito no processo. Por exemplo, você ouvirá um dos maiores álbuns da Terra, de acordo com os críticos, que foi apreciado por milhões de pessoas. Mas você notará que não sente nada, a música parecerá chata para você. Você começará a pensar: "há algo errado comigo" ou "por que não posso ter prazer agora".
Em vez disso, relaxe, deixe os sentimentos serem o que são. E mesmo se você não estiver experimentando nada, então aceite isso também. Muito provavelmente, nem tudo vem da primeira vez. Levei muito tempo para ouvir certos álbuns antes deles se tornarem meus favoritos. E talvez, realmente, essa música não seja para você. Eu disse que o gosto nada mais é do que um hábito, mas não disse que você deve gostar de tudo.
Essa abordagem vai ensiná-lo a aceitar suas emoções como elas são e a não sentir frustração pelo fato de suas expectativas não coincidirem com a realidade.
Regra 3 - não marque
Quando você não recebe o prazer esperado da composição, começa a pensar: "Eu simplesmente não gosto desse estilo", "Eu não gosto de vocais femininos", "essa música é pesada demais / simples / sombria / chata para mim", "o álbum anterior não era nada e este é simples ".
Livre-se de julgamentos rápidos e apenas ouça. Cheguei à conclusão, há muito tempo, que praticamente em qualquer música, do light jazz ao metal, pode haver sua própria beleza, apenas cada estilo a expressa de forma diferente. Nós nos acostumamos com certos gêneros musicais e não aceitamos os outros: nós não ouvimos hip-hop, porque nos parece que simplesmente não somos capazes de apreciar um rápido recitativo. Ou nós não gostamos de hard rock, já que não gostamos do som de guitarras e toda essa estética rock com cabelos compridos e trajes negros.
Mas não corte o ombro e generalize. Cada estilo musical tem suas próprias pepitas, independentemente de terem uma guitarra, um violino ou se trancarem em um estúdio cercado por equipamentos musicais. Idéias musicais mudam ano após ano, novos gêneros aparecem e os antigos desaparecem. Essas coisas são temporárias. Tente ver por trás dessas coisas algo eterno e imutável, essa beleza, um senso de harmonia e ordem, que o homem já começou a expressar desde os tempos das tribos selvagens. Tudo muda, mas esta beleza permanece e existe em muitos estilos de música. Não viva no mesmo estilo, ouça coisas diferentes.
Isso vai ensiná-lo a ver a unidade em opostos imaginários e a encontrar o mais íntimo e eterno sob a capa do transitório.
Gostaria de acrescentar conselhos a estas regras para ir a concertos mais frequentemente, incluindo concertos de música clássica e jazz. Escolha um dia em que, em vez do habitual lazer no bar, você vai a um concerto. Mudar hábitos padrão pode ser muito excitante!
Além disso, apenas para aqueles que estão interessados, vou falar sobre minha música favorita. Eu não acho que isso deve ser interessante para todos, então eu vou dizer que o que eu escrevi acima é uma parte independente do artigo e você pode terminar nele e não ler mais. Mas, provavelmente, alguém, graças a mim, encontrará novos artistas interessantes. E para isso, publico uma pequena visão geral das tendências musicais e dos músicos, do jazz à eletrônica.
O que ouvir?
Eu acho que para amantes da música sofisticados, minha lista será amadora e superficial. Assim é. Sobre os meus gostos musicais dos últimos anos, posso dizer que adoro boa música, independentemente do estilo. Apesar de sempre sentir uma música estranha e incomum, não escutei o underground. Além disso, eu raramente mergulhei fundo o suficiente em um gênero musical e não posso ser visto como um profundo conhecedor, como jazz ou techno. Eu escolhi bons artistas de diferentes direções e, via de regra, eles eram os representantes mais famosos de seu gênero. Porque as táticas de procurar por "grandes álbuns" que eu ofereço a você, eu nunca hesitei em usar a mim mesmo, portanto, os artistas mais famosos (embora nem sempre nos círculos mais largos) entraram principalmente no meu campo de visão. Vamos começar minha revisão superficial da world music com o jazz.
Todos os álbuns que eu aconselho serão escritos em tal ordem na qual eu recomendo me familiarizar com eles (de "simples" para percepção a mais "difícil").
Jazz
Por que eu comecei com jazz? Porque, na minha opinião, esse estilo está disponível para pessoas de diferentes idades e gostos. Embora, como eu disse, gosto seja apenas um hábito, às vezes esse hábito está fortemente enraizado no passado cultural de uma determinada pessoa. E esse hábito é difícil de superar. Eu acho que meu avô acharia difícil encontrar prazer em ouvir os cliques eletrônicos e os gritos do gênero IDM, enquanto eu não daria muito prazer aos sucessos retrô (mas eu ainda gosto de alguns deles). Mas por um álbum do jazzman Miles Davis, acho que podemos curtir juntos.
Então, se você nunca entendeu o prazer de ouvir a improvisação de instrumentos de metal e teclado sobrepostos ao ritmo confuso do tambor, então é hora de entender!
Herbie hancock
Pianista de jazz notável e muito famoso e influente. Se você for a whosampled.com (neste site você pode ver quais fragmentos musicais (samples) de algumas músicas foram emprestados de outros), então você verá que fragmentos de seus trabalhos de jazz clássicos foram usados por muitos artistas modernos, principalmente em gêneros. hip-hop e r'n'b. Herbie Hancock pode ser considerado um dos mais citados artistas do hip-hop dzazhovyh. A música varia de músicas memoráveis e populares a vanguarda. Eu assisti ao show dele em Moscou, foi uma ótima experiência. Hancock professa o budismo e está envolvido em meditação.
Álbuns recomendados:
- Fat Albert Rotunda (álbum leve e divertido)
- Maiden Voyage (mais álbum lírico sobre o mar, recomenda-se ouvir no oceano)
- Head Hunters (Bouncy Jazz Funk)
- Crossings (Jazz-rock, transformando-se em avant-garde até o final)
John coltrane
Devo confessar que até agora eu sabia muito pouco sobre Coltrane. Eu decidi ir para a Wikipedia e ler alguns fatos de sua biografia. E agora muito mais interessado em seu trabalho.
John Coltrane é um dos maiores músicos de jazz. Mas sua singularidade reside não apenas em sua virtuosidade, na brilhante posse do saxofone, mas também no fato de que a música se tornou para ele o efeito resultante de sua transformação espiritual. Coltrane, com a ajuda da religião e práticas espirituais, livrou-se do vício em heroína e álcool. E, claro, esses fatos me interessaram muito.
Coltrane aderiu aos pontos de vista peculiares a muitos representantes de várias tendências místicas e da nova era. Ele acreditava que todas as religiões levam a Deus e não distinguem entre diferentes tradições religiosas. Seus livros de leitura eram o Alcorão, o Bhagavad Gita, o Livro Tibetano dos Mortos, a Bíblia. Seus álbuns são chamados: "OM", "Meditações", "Amém", "Querido Senhor". Ele acreditava que toda religião contém sua própria sabedoria. Na minha opinião, o fato de uma pessoa começar a ver a unidade de diferentes tradições, em vez de contradição, sugere que ele está em um nível mais elevado de desenvolvimento espiritual e religioso do que aqueles que estão envolvidos em disputas geradas por disputas sobre cuja religião melhor e qual é mais verdadeiro.
Eu entendo que as opiniões pessoais de Coltrane nem sempre interessam àqueles que simplesmente querem ouvir sua música. Mas sempre me perguntei que tipo de pessoa e personagem estão por trás de uma certa obra de arte. E vejo que só o bem está por trás da arte de Coltrane.
Álbuns recomendados:
- Love Supreme (meu álbum de jazz favorito)
- Minhas coisas favoritas
- Trem azul
Com as outras coisas, vou me familiarizar.
Miles Davis
Talvez o representante mais famoso da música jazz, que apareceu depois dos anos 60. Ele foi o inventor de vários sub-estilos de jazz. Ao contrário de Coltrane, ele não tinha tal virtuosismo, mas seus ditados musicais eram mais concisos e precisos. Além disso, ao contrário de Coltrane, ele nunca se livrou de seus vícios, o que afetou negativamente sua carreira no final de sua vida. (Seria bom se ele praticasse meditação, seguindo o exemplo de seus colegas na oficina de Coltrane e Hancock). Entretanto, isso não impediu que Davis escrevesse boa música.
Álbuns recomendados:
- Em Silent Way (um álbum muito relaxante para relaxar)
- Kind of Blue (talvez o mais famoso de seu álbum, do qual outros músicos estão emprestando ativamente)
- Bitche's Brew (jazz-rock, jazz-fusion, som mais incomum que os álbuns acima, a gravação usou dois baixistas, dois pianistas e dois bateristas simultaneamente)
Como ouvir jazz?
Atualmente, o dzazh é associado a músicas sofisticadas para estetas sofisticadas. Mas, na minha opinião, isso é apenas música, o mesmo que o resto. Jazz é como cocaína. Enquanto a droga estava disponível para todos, ela foi usada pelos estratos mais baixos da sociedade. E assim que seu valor aumentou, tornou-se uma prerrogativa dos ricos. Mas o jazz também já foi uma música popular e os concertos de jazz eram frequentados por pessoas dos distritos mais pobres, e não apenas por esnobes altamente intelectuais.
Portanto, quando você ouve jazz, não tente encontrar nenhuma "alta idéia musical", mas simplesmente ouça. Essa música é igual a qualquer outra capaz de cativar, fazendo o coração bater mais rápido, e acenando com a cabeça para a batida, é preciso apenas se acostumar com a mudança de harmonia.
Rock
O rock pode ser diferente, como, talvez, qualquer estilo de música. Aqui trarei duas das minhas equipes favoritas de rock.
Rei carmesim
Banda de rock progressivo britânica formada nos anos 70. Ao longo de seu trabalho criativo, sua música absorveu a influência de vários estilos musicais e adicionou algo deles a esses estilos. Seus primeiros trabalhos foram fortemente influenciados pelo jazz, concreto e música de vanguarda, e algumas de suas composições se assemelham a longas suítes clássicas. A composição do grupo, assim como seu som, estava em constante mudança em todo o segmento da existência do coletivo. O único membro constante do grupo, o coração da ideologia do grupo era Robert Fripp. Ele é o inventor dos estilos originais de tocar guitarra e um seguidor do professor místico e espiritual russo Georgy Gurdjieff. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
